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Notícia : Metal Blade Records relançará álbuns do King's X em 2015 .

quarta-feira, 14 de janeiro de 2015


A banda estadunidense King's X que no passado foi identificada como uma banda de Rock cristão terá alguns de seus álbuns relançados em Cd e em Vinil pelo selo Metal Blade Records , neste exato momento, e a banda gostaria de pedir um favor para os fãs!
King's X  está procurando fotos,  de shows ,canhotos de ingressos, etc. a partir da época 1988-1996 , Se você estava lá e tem fotos  desta época , elas têm a chance de ser destaque no layout de uma das próximas re-edições!
 É reconhecido e entendido que todo e qualquer material enviado para a banda vai se tornar propriedade do King's X , como tal, pode ser usado por todos e quaisquer fins. Através do envio de fotos, você está dando ao King's X controle total para usar qualquer material enviado, para todos os usos, incluindo e não se limitando a promoção e divulgação pública do referido material.

Os títulos são:

"Faith Hope Love" CD & LP
"Gretchen Goes To Nebraska" LP
"Out Of The Silent Planet" LP
"King's X" CD & LP
"Ear Candy" Cd & LP

"Dogman" LP


Fonte da notícia :
https://www.facebook.com/KingsXFanPage?ref=ts&fref=ts

Resenha : Seventh Power (2006)

segunda-feira, 1 de dezembro de 2014

Seventh Power é a banda liderada pelo guitarrista Bill Menchen conhecido por seus trabalhos nas bandas Titanic , Final Axe , Rev Seven e Redeemer , seu primeiro CD auto-intitulado foi lançado em 2006 pelo selo Reatroactive Records , contando com Rod Reasner no baixo e com Robert Sweet (Stryper) na batera , a capa do cd é bem legal e o encarte é simples , gostei da qualidade da gravação , o álbum contém 10 faixas sendo a mais longa 4:25 min , gravado e mixado no Twin Blades Studios ( Las Vegas ) , produzido por Bill Menchen .

Christ Died inicia o álbum com riffs de guitarra bem legais acompanhado com linhas de baixo potentes e pesadas , o solo de guitarra é simples , a condução de Robert na batera também , os vocais são carregados de efeito  .

Enthroned tem riffs arrastados e o efeito de vozes usado no teclado dá uma leve sustentação , gostei dos vocais que lembram um pouco os do Ozzy Osbourne , Bill usa efeitos bem exóticos em seus solos , efeitos eletrônicos também foram usados , o trabalho de pedal duplo de Robert ficou bem legal.
Gostei muito dos riffs de guitarra e linhas de baixo acompanhando as melodias vocais de Heaven’s Gate , o refrão ficou muito bom , as linhas de baixo de Rod são simples mas dão o peso necessário que a música precisa.

Em Ocean Emotion Emotion o instrumental acompanha a melodia vocal , em alguns momentos apresenta algumas variações , o título fica se repetindo várias vezes , gostei muito do timbre da bateria , o som do bumbo ficou maravilhoso .

Seven Golden Lampstands é um instrumental com guitarras destruidoras e baixos explosivos , Bill novamente usa efeitos bem exóticos na guitarra .

The Power termina o álbum com a guitarra com um timbre incrível , os vocais ficaram bem legais , e as linhas de baixo de Rod já são mais destacadas principalmente no meio da música em que fica só o baixo e  Robert conduzindo na batera  , gostei muito das variações no final da música .

As músicas do Seventh Power são simples e diretas , no entanto é possível notar influências Heavy , Hard e Doom por toda parte no álbum , gostei de conhecer o trabalho da banda , o trio mandou muito bem e vale a pena conferir .

Nota : 7,0

Line – Up

Bill Menchen : Vocals , Guitars and Keys
Robert Sweet : Drums
Rod Reasner : Bass

Tracklist :

1. "Christ Died" (3:12)
2. "Enthroned” (4:30)
3. "Eyes in the Skies" (3:29)
4. "Far From Fear" (4:25)
5. "Heaven's Gates" (3:32)
6. "Human Sacrifice" (3:21)
7. "Ocean of Emotion Motion" (3:20)
8. "Possessor of You" (3:45)
9. "Seven Golden Lampstands" [instrumental] (3:31)
10. "The Power" (4:11)


Entrevista : Ulf Christiansson - Jerusalem.

terça-feira, 7 de outubro de 2014


Nessa entrevista vocês vão poder conhecer um pouco sobre Ulf Chritiansson – guitarrista , vocalista e fundador da Jerusalem uma das bandas pioneiras do Rock Cristão , fiquei muito feliz por ter mais essa oportunidade de contribuir com o site The Undead.Net e espero que vocês amigos leitores gostem da entrevista , Deus abençoe todos vocês .

C.N - Jerusalem é uma das bandas pioneiras do Rock Cristão , como a banda foi fundada e como foi a escolha do nome?
U.C – Sim, fomos a primeira banda de Hard Rock cristã na Europa , Jerusalem foi fundada cinco anos depois da minha conversão, basicamente porque eu queria espalhar a boa notícia de que eu havia encontrado. A música que eu fui criado ouvindo bandas como Kinks, Small Faces, Who etc. ,eram realmente as únicas músicas que eu sabia tocar , eu fui salvo quando eu tinha 21 anos.
 Jerusalem soava bem para mim mas  naquele momento eu não entendia o pleno significado do nome , hoje eu posso compreendê-lo   mais claramente.


C.N - A banda  já tinha um objetivo evangelístico na década de 70 , como foi a aceitação por parte do público cristão e secular?
U.C - Tivemos uma resposta muito positiva por parte da mídia secular e das pessoas de fora da igreja. Assim como Jesus ou João Batista tiveram , no início a aceitação por parte da  igreja foi muito diícil , mas tiveram que ceder depois de 5 ou 6 anos, principalmente porque alcançamos muitos  jovens , tanto do lado de fora quanto  dentro da igreja. Nós realmente nunca pensamos em fazer mais do que apenas dizer às pessoas sobre Jesus.



C.N - O primeiro álbum auto-intitulado  “Jerusalem” foi  lançado em 1978  pela gravadora cristã “Prim” sendo um sucesso entre o público cristão vendendo mais de 20 mil cópias nos seis primeiros meses , como vocês  assinaram contrato com a gravadora , a concepção músicas e arranjos , e qual foi a sua reação com sucesso do primeiro álbum da banda?
U.C – Fiquei surpreso, mas de alguma forma  não muito , pouco antes do lançamento, estávamos  em um programa de rádio secular  que criou uma tempestade de protestos, mas também foram positivos. Então ele me deu um sinal de que o lançamento também faria ter algumas reações . E ele fez. Eu também tive uma experiência na fase inicial em que senti que Deus me disse que íamos tocar no  mundo todo . Eu era um carteiro naquela época e tinha uma família e nós ensaiávamos  no porão de uma igreja pequena , eu contei aos membros da banda sobre isso, mas eles não acreditavam em mim , foi por isso que no início mudamos tanto de line-up.

C.N - O segundo álbum Volym 2 foi lançado em 1980 tendo também uma versão cantado em inglês ,o que abriu novas portas para a banda ,conte um pouco sobre o álbum.
U.C - Fizemos todos os nossos registros na época tanto em sueco quanto em  Inglês , acho que Volume 2  representava  melhor como  nós éramos. Eu sempre fui um compositor melódico-harmônico e fiz todas as nossas músicas tentando encontrar melodias que poderiam dar às pessoas uma experiência maior. Estava no meu pensamento , não apenas para fazer boa música Rock N’ Roll, mas também queria  que carregassem uma unção junto com as letras ,e também meu Inglês começou a melhorar já era necessário nas gravações .

C.N - Glenn Kaiser  ajudou a banda apresentando Jerusalem ao dono da gravadora Lamb & Lion – Pat Boone , como isso aconteceu e como foram as distruibuições pelo selo?
U.C - Sim, alguém da América visitou Greenbelt festival no Reino Unido e nos viu lá. Ele ou ela comprou o nosso disco e deu a Glenn , em seguida, ele nos chamou na Suécia e nos perguntou se não queríamos  vir para os Estados Unidos para uma turnê com a Rez Band . Nesse espaço de tempo alguém chamado Glenn da empresa Benson em Nashville  perguntou se ele tinha alguma ideia sobre alguns novos artistas ele , ele se  sentou e começou  ouvir a Jerusalém e contou a eles sobre nós. Então Benson fez conexão com Prim na Suécia e nos colocou em Lamb & Lion um selo dos EUA. Nós também fizemos um vídeo em Gotemburgo a partir de "Warrior" para a MTV EUA, no mesmo fôlego. Fomos a primeira banda de rock cristão  na MTV. Tudo aconteceu n verdade rapidamente. Em 1982 fizemos nossa primeira turnê pelos Estados Unidos.

C.N - O álbum  Krigsman (Warrior) também foi um sucesso de vendas na Suécia, Europa , USA e Canadá , a capa é maravilhosa , que o fator você atribui ao sucesso do álbum , como foram as turnês de divulgação e como surgiu a ideia da capa?
U.C - Acho que a ideia estava vindo muito de nossos pensamentos sobre  guerra espiritual. Quero dizer a guerra real, quando você entender que tipo de guerra é na verdade ,era algo que começamos a reconhecer ,não apenas por  ser cristãos e ter uma vida agradável e fácil. Porém Warrior  realmente abriu para a banda oportunidades de muitas maneiras. E tornou-se um marco em nossa jornada  desde então.


C.N - No álbum Vi Kan Inte Stoppas (Can’t stop us now) além da mudança na proposta sonora   o conteúdo das letras também mudou , e a temática já não era mais abertamente cristã , qual a razão dessas mudanças , e isso foi benéfico ou prejudicial para a banda?
U.C - Bem, eu estou ciente dos erros que cometemos ao longo dos anos e eu sei que nós  poderíamos  ter ido por outros caminhos.
Devido ao sucesso e porque a música cristã começou a crescer e se tornar popular, essas são uma das razões. Fizemos um contrato com três selos da época , Refuge dos EUA, Royal Music na Suécia e uma empresa secular chamada WRM. Eles queriam que escrevêssemos uma música  hit para esse álbum, isso  empurrou-me para escrever canções com outra intenção. Eu nunca  pensei em escrever  músicas hits antes, eu só queria dizer às pessoas sobre Jesus, isso é tudo. Em cima disso, tivemos uma pressão financeira  do governo sueco e tivemos um prefeito que nos apresentou não como uma organização "religiosa", mas sim uma empresa. Então eles nos tributaram por 3 anos . Nós não ganhamos muito dinheiro,então assinamos um contrato para sairmos , que pagou a maior parte da dívida, mas isso foi um erro. Além disso, além do fato de que a música mais cristã naquela época começou a querer ir em uma direção  "crossover", como você  muda o  "tom" para baixo e a mensagem para  tentar ser mais aceito. Fomos  banidos depois  do Greenbelt festival porque estávamos  muito abertos   com a nossa fé no  palco. Você tem que lembrar que Greenbelt era para ser um festival "cristão",mas não vou culpar ninguém, fizemos a escolha mais ninguém. Mas eu vejo isso como um erro.

C.N - A capa do álbum Dancing on the Head of the Serpent chocou alguns cristãos suecos  , e o álbum foi banido de algumas lojas , qual a sua opinião sobre isso?
U.C - "Dancing on the head of the serpent"  foi uma reação nossa  sobre o fato de que muitas bandas começaram a adorar Satanás. Especialmente na Alemanha e Escandinávia , estávamos realmente cansados de todas as letras destrutivas  e imagens. Nós realmente tivemos encontros com poderes sombrios durante esse tempo,então decidimos bater de volta ,m as a igreja estava adormecida em minha opinião , é por isso que tiveram essas reações. Algumas das livrarias cristãs não quiseram  colocá-lo visivelmente na prateleira, mas os vendiam debaixo das mesas dos balcões. Escrevi uma carta para eles sobre essa hipocrisia e lembrei-lhes de Romanos 16 em que Paulo diz que o Deus de paz em breve terá esmagada sob seus pesa cabeça de satanás , nós pensamos que o versículo era realmente legal .Porém  também tinha muitos testemunhos de pessoasque froam libertas, eu escrevo sobre tudo isso em meu novo livro.

C.N - Faça um breve resumo dos outros álbuns lançados pela banda Prophet , Volym 3 (Those Were the Days)  , Volüm Fyra (RAD)  e She , qual é o seu favorito?
U.C - Na década de 90 nós lançamos um Ao Vivo chamado "På ren svenska" (em sueco) daTour com o mesmo nome ,também Volume 3 e Rad. Músicas que eu escrevi no 70-80 de que não poderíamos colocar em um disco de vinil. Ele só conseguiu segurar 22 minutos de cada lado naquele momento. Muitas canções foram deixadas porque simplesmente não havia espaço para elas, não necessariamente  porque não gostava delas. Eu escrevi muitas músicas, isso é a razão.
Bem, eu acho  Prophet   é um dos melhores que eu já fiz. Prophet  veio do nosso desejo de voltar, nós fizemos uma turnê de lançamento pela Europa com Petra . Eu também tenho o meu disco solo  Entertainers&Soldiers que eu gosto muito. Mas eu vou colocar "She", o nosso mais recente lançamento (2010) como o meu favorito.
Esse álbum é baseado na igreja que está dormindo por aí ao redor do mundo por muito tempo. É um alerta para todos nós, eu acho.

C.N - O grande guitarrista CJ Grimmark tem participado da banda , como surgiu o convite?
U.C - Sim, nós realmente encontrar um cara e amigo (em primeiro lugar) comprometido. Ele ama a Deus e é humilde, o que nem sempre é comum nos dias de hoje, ele também é um bom guitarrista.

C.N - Quais são suas bandas suecas favoritas?
U.C - Eu realmente não tenho bandas suecas favoritas ,  se você me perguntasse eu não saberia os nomes e isso é verdade, eu não estou realmente interessado em que o vento sopra ou quem é quem, se é que você sabe o que quero dizer. Embora tenhamos muitos bons músicos na Suécia. A Suécia é o terceiro maior país do mundo, quando se chega a exportação de pop music , mas eu não escuto muita música nos dias de hoje. Eu tento manter meus ouvidos musicais livre de um monte de influências ,essa é uma longa história, que levaria muito tempo para ser escrita  aqui.
Bill Corgan no Smashing Pumpkins, disse há alguns anos que Deus é o futuro do Rock  Music, e  eu acho que ele está certo. As condições de Deus não são as do mundo. Ele está fazendo os Davis, Daniels, Josés  etc , eu os chamo de povo do deserto , eles são a nova geração da música do céu. Eles estão vindo lentamente, na Suécia. Mas não do cenário musical, e sim do deserto.


C.N - Quais  são os planos futuros da banda?
U.C - Vamos terminar a Tour Father2Son em novembro e fazer um novo álbum do Jerusalem. Esses são nossos planos ,iremos também, possivelmente mais tarde fazer uma turnê na Noruega chamada "Standing for Israel" , isto  é totalmente louco o que está acontecendo na Europa e no Oriente Médio no momento.
Além disso,  recentemente eu estava entrevistado em uma dos maiores programas de radio  seculares na Suécia. Isso realmente foi bom em muitos aspectos. Isso foi por causa do lançamento do meu novo livro chamado "It was worth it all"  (minha história de vida). Meus planos é fazer o acompanhamento deste.

C.N - Muito obrigado pela entrevista , o espaço é seu para suas considerações finais.
U.C - Obrigado ... bem ...
Deus abençoe vocês. Levante-se para Jesus que é o único caminho, não se envergonhe. O sucesso é apenas temporário. Não construa seus próprios reinos, construa o reino do Senhor. Isso vai lhe poupar quando o mundo está começando a se  abalar da forma como ele sendo  agora. Não se esqueçam de orar por nossos irmãos e irmãs no Iraque que estão sendo abatidos em milhares pelos terroristas ISIS.


Notícia: Stryper confirma shows no Brasil

quinta-feira, 25 de setembro de 2014



Para a alegria dos fãs brasileiros o Stryper confirma shows em 6 cidades brasileiras , a banda estará realizando a No More Hell To Pay In Latin America Tour , não perca tempo e garanta já o seu ingresso.

Maiores informações no site do Stryper :
http://www.stryper.com/Tour/latinamericatour.html

Notícia: Novo vídeo do Sunroad - Carved In Time

domingo, 14 de setembro de 2014


A banda Sunroad (Hard Rock)  lançou recentemente o vídeo Carved In Time, para quem ainda não conhece o trabalho da banda vale a pena conferir:



CARVED IN TIME
(music: Fred Mika, Harion Vex. Netto Mello / lyrics: Fred Mika) 

Long time ago a symbol that was flowing by
Deep in my heart, deep in my soul, battles to fight
Everyone need it when the walls are coming down
And our restless breed having no relief around

*Day by day, forging the strengh to carry on

Year by year, turning the key to goes on

By long time I´ve running out of darkness

Out of line, hiding from the emptiness
All I need is all of your forgiveness
To move the aim to get out of this mess

*Day by day, forging the strengh to carry on

Year by year, turning the key to goes on

**How I hurt with it all, but never give it up Hungry for many years, deep in my heart, deep in my soul How I hurt with it all, just like a crime Wiping out the tears, sad for many years, Carved, carved , carved in time... in time ... in time


- Because the world is not the same

I held on my dream, my guide, my flame

-How I hurt with it all, 0but never give it up

Never, never, never, n-n-n-n-never give it up

**How I hurt with it all, but never give it up Hungry for many years, deep in my heart, deep in my soul How I hurt with it all, just like a crime Wiping out the tears, sad for many years, Carved, carved , carved in time... in time ... in time

Resenha : Stairway - Interregnum (2010)

quarta-feira, 10 de setembro de 2014

A banda britânica Stairway lançou seu 5° álbum Interregnum de forma indie em Abril de 2010 , porém esse é o primeiro álbum da banda que tenho a oportunidade de ouvir , a capa é espetacular e foi criada por Rodney Matthews responsável por capas de bandas como: Veni Domine, Seventh Angel , Thin Lizzy, Nazareth, Asia, The Scorpions, Barclay James Harvest, Magnum (10), e Rick Wakeman , produzido por Graeme Leslie e Stairway , gravado no Grange Studios , masterizado por Bob Tomlinson ,é
considerada como uma das bandas clássicas do Heavy Metal Britânico ,ou NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal).

A faixa inicial The Suffering Servant começa com o guitarrista Pete Jennens usando uma técnica  de Pick Scratch dando um efeito bem legal , Pete detona na guitarra ele é muito melódico e técnico , gostei muito do timbre vocal de Graeme  e da condução de batera de Andy .

Gostei muito do  vocal de Graeme em  In The Shadow Of The Cross , o refrão da música é muito legal e fica gravado na mente , os riffs  no refrão ficaram maravilhosos , os solos são virtuosos e técnicos , as dobras de guitarra ficaram muito bem sacadas , os teclados deram uma ótima sustentação na música .

Born To Die é bem tranquila e serena no início cadenciando para uma pegada Heavy oitentista lembrando as músicas do Dio , Andy mandou bem na batera mas achei as viradas  repetitivas e exageradas , as partes de guitarras cavalgadas e os solos ficaram perfeitos.

Na explosiva Enter The Light , Pete se destaca tanto na voracidade de seus solos quanto no peso de seus riffs , as linhas de baixo de Graeme também ganharam um destaque especial , as cadências e os refrões e algumas passagens  prog. ficaram bem legais .

The Battle’s Over tem uma pegada bem legal na intro , gostei das variações que a música apresenta , algumas partes pausadas com destaque de guitarra e vocal , e outras partes melódicas mais suaves passando para outras mais rápidas , Pete é um monstro na guitarra , seus arranjos são incríveis.

Born To Die – Epilogue é um interlúdio muito bonito que termina o álbum  com linhas de baixo bem legais , solos de guitarra esbanjando melodia , e o teclado segurando o fundo , os efeitos de ventos deram um toque especial .

Stairway  mandou muito bem em Interregnum , as músicas são muito bem elaboradas e não são enjoativas , a banda apresenta elementos Heavy  80’s ,Hard Rock e Prog. o que torna o cd bem interessante , Graeme Leslie desempenhou muito bem o papel de baixista e vocalista , Andy Edward conduziu muito bem a batera mas o guitarrista Pete Jennes me agradou muito e teve um grande destaque em sua contribuição para as músicas  , gostei muito desse álbum e recomendo pois as 11 faixas valem ser conferidas na íntegra .

Nota: 8,5

Line-Up:

Graeme Leslie : Lead vocals, guitar, bass, keyboards.
Pete Jennens : Guitar, vocals.
Andy Edwards : Drums


Tracklist:

1- The Suffering Servant
2- In The Shadow Of The Cross
3- I’m Calling
4- Born To Die
5- Ride The Wind
6- New Life
7- Enter The Light
8- Fear & Lies
9- What Lies Within
10- The Battle’s Over
11- Born To Die - Epilogue


Notícia : Messenger conta com nova Line-Up .

domingo, 10 de agosto de 2014


A banda Messenger (Hard Rock/Heavy Metal) USA , tem tocado em alguns shows desde de a Primavera de 2014 já estão trabalhando em novas composições para o novo álbum que deve ser lançado em breve porém  a data ainda não foi definida , além disso a banda conta com uma nova Line-Up :



Frank Clifton Herring - Vox, 2nd Guitar, Keys
Vlad Gurin - Lead Guitar
Mike Zahorchak - Percussion  / new drummer!!
Rich Sandoval - Bass Guitar

Maiores informações :

Messenger Site :
http://www.messengermetal.com/

Facebook :
https://www.facebook.com/MessengerMetal/timeline

Notícia : Confira o trabalho da banda Mudança de Mente .

sexta-feira, 8 de agosto de 2014



A banda Mudança de Mente - Romanos 12:2 (mais conhecida como MDM)  , foi formada em 2009 na cidade de Volta Redonda - R.J e já passou por algumas mudanças em sua formação , faz um Hard Rock de qualidade e está com uma nova Line-Up : 

Daniel Gummi - Guitarra
Rony Teles - Vocal e Baixo
Sandrão Nunes - Bateria

Confira alguns vídeos da banda :

Quem são vocês :
https://www.youtube.com/watch?v=fBGkvU7D79w

Ensaio :
https://www.youtube.com/watch?v=ihu-UUZT1EE

Corações Pequenos :
https://www.youtube.com/watch?v=J1f-95rHzUY

Maiores informações :

MDM Facebook :
https://www.facebook.com/mdm.mudancademente?fref=ts


Resenha : Desyre - Warning Of The Night (2009)

quinta-feira, 24 de julho de 2014

"Warning Of The Night” é o primeiro album de estréia da banda da banda Finlandesa Desyre , lançado em 2009 em formato digipack contendo 11 faixas pela Glam Nation Records , produzido por Jayce Prime , Mazy Bee e Desyre , o visual da capa é bem 80’s desenvolvido por Mazi Bee , o encarte  contém 12 páginas repleto de fotos e letras.
Gostei muito do trabalho instrumental doa músicos , as guitarras são bem timbradas , o baixo também , o batera tem boa pegada , as músicas são muito bem arranjadas , as dobras de guitarra se fazem presentes em quase todas as músicas dando um clima bem Stryper , Mazi e Coco fazem um excelente trabalho nas guitarras.

Gostei muito dos violões no início da música Yule Night Brightness , a melodia que segue adiante é bem cativante , também gostei do refrão e dos harmônicos de guitarra , os sintetizadores deram um efeito bem legal na música .

Calling tem uma pagada bem legal porém achei o trabalho de pedal duplo do baterista Jayce Prime exagerado em algumas partes da música , não gostei da batera nessa faixa ,as guitarras são puro Stryper   e eu curti muito .

Mr. Hyde In Delite é a minha favorita do cd os teclados e as linhas de baixo iniciais são muito legais , gostei muito das linhas de baixo de Mike Seeker , os riffs de guitarra são bem trabalhados , curti muito o refrão que tem uma segunda voz rosnada no fundo , os solos de guitarra são técnicos e melódicos , a gargalhada de Mazi quase no final da música ficou show.

A balada Undoings Of My Life é maravilhosa e uma das músicas mais top do cd , muito bem arranjada , o trabalho de violões e guitarras ficou perfeito , gostei muito da condução de Jayce na batera , as cadências ficaram muito legais , a música tem muito feeling e as dobras de guitarra expressam isso muito bem , Mazi e Coco arrebentaram .

O álbum termina num clima bem Anime com a faixa Burning In The 3rd Degree , os sintetizadores  ficaram ótimos , curti muito os riffs de guitarra e as linhas de baixo , o refrão também ficou muito bom , a música termina com as guitarras dando alavancadas aproximadamente nos 03:57 min , continua rolando a faixa ta até os 05:44 quando retorna com a balada balada Undoings Of My Life  cantada em finlandês terminando a faixa  com 10:11 min.

Desyre estreou muito bem  com o álbum "Warning Of The Night” , porém achei que os vocais  ficaram estranhos  e Mazi parece dar umas semitonadas ,  achei que poderiam ter sido mais trabalhados , também achei os pedais duplos de Jayce um pouco embolados e confusos em algumas músicas , mas no total é um bom álbum , as músicas são bem arranjadas e a banda é bem entrosada , fãs de Glam Metal certamente irão curtir .

Nota : 6,0

Line Up :

Mazi Bee : Lead Guitar / Vocals
Coco Tommy : Lead Guitar / Backing Vocals
Mike Seeker : Bass / Backing Vocals
Jayce Prime : Drums / Percussion 

Tracklist :

1.   Warning Of The Night (:40)
2.   Dreams (5:01)
3.   Can’t Let Go (5:02)
4.   Yule Night Brightness (4:43)
5.   Calling (4:28)
6.   Mr. Hyde In Delite (5:20)
7.   Ransom (5:11)
8.   No One Knows (4:07)
9.   Undoings Of My Life (4:30)
10. The Battle (3:56)
11. Burning In The 3rd Degree (10:11)


Resenha : Seiva Bruta - Vale Das Sombras (2013)

quarta-feira, 16 de julho de 2014

A banda inicialmente chamada de Trinity foi formada em meados de 2006, na cidade de Contagem – MG , o som da banda foi se amadurecendo diante das mudanças de sua formação, que atualmente conta com Matheus Maia (Vocal e Guitarra) e Filipe Otavio (Guitarra e Back), no final de 2010 a banda iniciou processo de pré-produção do que viria a ser o primeiro álbum de estúdio da banda , Intitulado “Vale das Sombras”,por já existir uma banda com o nome Trinity e as músicas serem cantadas em português , os membros da banda decidiram mudar o nome para algo original e que combinasse com a proposta da banda .
Seiva Bruta foi escolhido pela sonoridade da fala e por ser português , "Seiva"  por ter relação com vida , é o líquido que circula por toda a planta para alimentar as suas células ,  o "sangue" da planta ,a fonte de nutrição que vem das raízes , e a palavra "Bruta" traz uma agressividade relacionada com o som da banda.
O Design da capa do álbum Vale das Sombras  foi feito por Nathalia Suellen é maravilhoso , o encarte ficou top ,gostei muito do conteúdo das letras que abordam assuntos relacionados a política, cristianismo, natureza e situações do cotidiano , foi lançado em Setembro de 2013 de forma Indie , produzido por Alan Wallace , André Marcio , Alfredo Ribeiro e Seiva Bruta .

A pequena intro Vale das Sombras (faixa título) inicia o álbum preparando o caminho para Redenção um Power Metal de alta qualidade e com melodia cativante e letras diretamente cristãs , as cadências são incríveis , a parte em que Matheus Mais usa efeito no vocal ficou muito legal , o solo de guitarra ficou perfeito.

O Rico E O Mendigo começa com uma pegada Hard Rock no início , o baixo se faz muito presente nas linhas e foram usados até slaps em algumas partes da música , gostei muito dos vocais de Matheus ,   os solos de guitarra ficaram insanos .

Preciso de Você começa Power Metal cadenciando para um Heavy tradicional , Felipe Otávio e Matheus Maia fazem um grande trabalho nas guitarras , muito técnicos e virtuosos , gostei muito do refrão da música que inclusive tem uma parte de riff de guitarra que lembra a passagem de Soldiers Under Command do Stryper  .

A Verdade tem uma pegada Heavy bem legal , gostei muito do trabalho de batera André Marcio , os arranjos de guitarra ficaram muito bons .

Gostei muito dos violões eruditos de Filipe Otávio em Na Escuridão , as guitarras são um clima épico medieval , Evaldeir Guilherme fez as percussões na música .

Não Viva Assim tem riffs e dobras de guitarra maravilhosos , gostei muito da letra , a condução de pedais duplos ficou incrível , o baixo de Alfredo Ribeiro tem um peso explosivo , os backing voais ficaram muito legais ,os guitarristas são muito técnicos em seus solos , essa sem dúvida é a minha favorita do álbum .

Fúria termina muito bem  o cd , a música é cheia de detalhes , teclados destacados , e passagens prog. bem legais , o trabalho de batera,baixo e piano seguido de guitarra ficou maravilhoso , e mais uma vez a dupla Filipe e Matheus incendeiam as guitarras .

As 10 faixas do álbum Vale Das Sombras foram muito bem compostas e arranjadas , a proposta da banda é muito legal principalmente pelas músicas serem cantadas em português , isso me fez lembrar das bandas de rock cristãs nacionais pioneiras , e bandas de Heavy Metal internacionais , Seiva Bruta é uma boa pedia para fãs de Oficina G3, Dr. Sin, Resgate, Angra, Fruto Sagrado , Metal Nobre ,Megadeth, Stryper  e Impellitteri .

Nota : 8,0

Line – Up :

Matheus Maia - Vocal / Guitarra
Filipe Otavio - Guitarra / Back Vocal

Convidados :

Bateria : André Marcio – Eminence
Percussão “Na Escuridão” : Evaldeir Guilherme
Baixo : Alfredo Ribeiro
Back : Celso Alves - Allos

Tracklist :

1- Vale Das Sombras
2- Redenção
3- O Rico E O Mendigo
4- Preciso De Você
5- Fôlego
6- Mais Um Dia
7- A Verdade
8- Na Escuridão
9- Não Viva Assim
10- Fúria


Entrevista - Joshua Perahia .

sábado, 12 de julho de 2014

Nessa entrevista vocês vão conhecer um pouco sobre Joshua Perahia um dos maiores guitarristas do Metal Cristão do mundo , Joshua conta sobre o início e trajetória da banda , seus álbuns e muito mais , o conteúdo da entrevista é muito rico e vale a pena ser conferido , boa leitura .

C.N - Conte como você iniciou sua carreira musical e sua caminhada na fé.
J.P - Minha carreira musical começou quando eu tinha 8 anos de idade. Havia uma peça de teatro na escola cristã, e os alunos foram convidados a trazer um instrumento para tocar para o Natal , Havia uma guitarra lá no palco, e então eu entrei no auditório, enquanto as crianças estavam brincando lá fora eu subi no palco e comecei a tocar na guitarra que estava lá , Eu me apaixonei pela guitarra instantaneamente, quando comecei eu pagava  guitarras emprestadas para tocar sempre que eu tinha chance , eu aprendi  a tocar  violão com livros da biblioteca. Meus pais finalmente compraram um pequeno violão  e era muito difícil de tocar feita por "SEARS". Foi um violão chamado de  Silvertone, e eu tocava todos os dias quando eu não estava fazendo lição de casa. A guitarra tem um sentimento espiritual para mim ,eu tenho tido uma longa vida cristã, e fui erguido na Ortodoxa Grega desde um bebê. Havia uma conexão entre a minha guitarra, e minha fé. Este era um instrumento de louvor ,  eu sei que a banda Joshua nasceu quando eu peguei pela primeira vez aquela guitarra na escola. Eu sempre fui um menino que orava, e ei tinha uma relação estreita com Cristo por causa da minha mãe. Foi em 1983 que entrei para um estudo da Bíblia, e me tornei um cristão evangélico nascido novamente ,ou seja, toda canção por Joshua  era sobre o Senhor.

C.N - A banda foi formada nos anos 80 , como foi o início do Joshua ?
J.P - Comecei a Banda Joshua em 1 º de janeiro de 1980 ,eu sabia que depois de sentir a presença de Cristo no estudo da Bíblia, que eu precisava mudar a nossa música para Christian Rock , meu primeiro álbum "The Hand Is Quicker Than The Eye" , não era um álbum cristão, mas eu fiz o álbum dedicado "A Glória de Deus", como eu era da Ortodoxa Grega.

C.N - O debut album "The Hand is Quicker Than the Eye" foi lançado em 1982 , pelo selo Enigma Records , como foi a aceitação do público?
J.P -  O acordo com o selo Enigma Records  veio em 1982, antes de eu dedicar  a minha vida e a banda ao Senhor . Enigma nos amou enquanto nós não falávamos do Senhor , em 1983, quando   nasci de novo, os presidentes do selo  estavam irritados quando souberam que eu estava falando sobre o Senhor em shows ou em público , eles deixaram claro para mim que eles não queriam qualquer banda cristã no selo Enigma Records. Não havia nenhum problema com o público, como nos tornamos a música número um mais pedida em Los Angeles sobre as outras bandas no rádio. Tivemos mais chamadas  em pedidos de "FALLING AGAIN" do que Stairway To Heaven. Enigma parecia zangado que a estação de rádio, KLOS, 95,5 dizia em nossa cidade que somos uma banda cristã. Na verdade, outros registros de bandas no Enigma não estavam sendo  muito  tocadas como o Motley Crue, Great White, Ratt, Quiet Riot ou porque éramos os mais tocados . Muitas das nossas músicas foram tocadas 9-10 vezes por dia. Foi a gravadora que não aceitou a nossa mensagem.

C.N - Surrender foi lançado em 1985 , contando com a participação de Jeff Fenholt  e Ken Tamplin , como foram as gravações do álbum , e como surgiu a parceria entre vocês?
J.P - A melhor arma secreta para o sucesso de Surrender foi a voz de ouro de Jeff Fenholt , ele já era bem conhecido no mundo, porque ele interpretou o papel principal de Jesus Cristo Superstar na Broadway, em Nova York , ele também estava trabalhando com muitas outras bandas de Heavy Metal famosas. Jeff e eu nos conhecemos através do meu pastor , ele pensou que eu era o melhor guitarrista e Jeff o melhor cantor, assim que nos conhecemos tivemos amor instantâneo um para com o outro. Logo depois que eu conheci Ken Tamplin através de um estudo da Bíblia para os músicos, em Beverly Hills. Eu o trouxe como um guitarrista , a banda teve seis membros então. Surrender foi o início da minha banda Cristã , ou seja, quando começamos a ter problemas , Joshua  tinha 18 homens no grupo da estrada, porque tínhamos muito  equipamento musical para levar a cada show , 15 deles disseram que iriam sair se a banda se tornasse  um grupo de rock cristão. Eu dei-lhes muitas chances de mudar as suas mentes, mas eles disseram que não para uma banda cristã , então eu deixei-os ir ,  4 membros da banda Joshua também queriam sair, se a banda se tornasse  um grupo de rock cristão , eu também disse a eles que eles poderiam  sair, porque meu sonho era servir ao Senhor. Eu tive que começar tudo de novo pois muitas  pessoas  se foram por causa da minha fé.

C.N - Rob Rock (um dos melhores vocalistas de Metal Melódico) participou do álbum Intense Defence , produzido por  Dieter Dierks (Scorpions) , porque você acha que esse clássico não teve tanto apoio nos Estados Unidos e sim na Europa e Ásia?
J.P - Intense Defense tem sido chamado de " O MAIOR  ÁLBUM AOR JÁ REGISTRADO " em dezenas de sites , eu também acho que é esse tipo de álbum , eu estava escrevendo as músicas do Intense por 5 anos , as letras eram tão poderosas, que a música ficou maior e melhor todos os dias. Esse álbum cresceu como um cavalo de corrida! RCA Records na Europa e na Ásia não teve nenhum problema com a letra ser cristã , mas os Estados Unidos não gostou nada disso , recebi uma ligação no meio da noite para ser amaldiçoado por causa de  minhas letras e nossa mensagem. Eu também fiz alguns  Artigos/Resenhas  para Revistas onde os escritores europeus me perguntaram  sobre a minha fé "O início"! Isto estava em toda parte. Mais de 25 artigos em revistas de todo o mundo publicaram meus sentimentos e caminho da fé em um artigo, que tem a RCA nos EUA. O presidente da RCA, Bob Buziak,  Rob Rock e eu voamos  para Nova York para fazer mais alguns artigos de revistas. Quando a notícia chegou a eles sobre o meu cristianismo, eles queriam que o fosse álbum parado e "ARQUIVADO", como os americanos chamam de um álbum morto. Eles absolutamente se recusaram  a colocar o registro fora ,  gritaram comigo  e disse que o Selo de Elvis Presley, The Scorpions, e muitas outras bandas nunca iria lançar álbuns cristãos evangélicos , uma vez que o álbum foi interrompido nos EUA, os membros da banda queriam sair. Continuei Joshua  com ele o baterista da Intense Defense , Tim Gehrt, e três novos membros e fizeram shows nos EUA. Nós só vendemos 300.000 álbuns porque os EUA pararam a produção e só a Europa e o Japão continuaram  a vender o registro por um ano , é por isso que o álbum  Intense Defense japonês ou alemão é vendido  por US $ 40 - US $ 900 para apenas um CD usado , eles são difíceis de encontrar. Eu finalmente consegui os direitos do álbum de volta da RCA e vou vendê-lo eu mesmo depois que eu remasterizar para que soe melhor.


C.N -  Joshua Perahia lançou seu mais novo trabalho intitulado Resurrection , como foi a escolha do título do álbum , e como foram feitas as composições?
J.P - Eu queria chamar meu novo álbum " Resurrection " porque foram  10 anos desde meu último álbum, "SOMETHING TO SAY"  por produtor mundialmente famoso Keith Olsen. Keith produziu The Scorpions, Fleetwood Mac, Van Halen, Whitesnake, Journey, Santana, Heart, Sammy Hagar, Rick Springfield, e tantos outros artistas. Eu assinei a M & K Records e gastaram centenas de milhares de dólares para a gravação desse álbum. Eles trouxeram Alex Ligertwood  o vocalista e o tecladista Richard Baker  do Santana , eles também contrataram  o baixista da banda "Chicago" Jason Scheff para tocar baixo e cantar. Eles trouxeram Mugs Cain  baterista do Journey e Hardline. Isso foi um super grupo de "SOMETHING TO SAY"  . Eu sabia que tinha que realmente escrever um álbum melhor com Resurrection, porque esse último álbum foi tão incrível . Orei por semanas antes de eu começar a  escrever Resurrection , eu queria que o álbum fosse muito pesado e muito poderoso com um lado sério que mostraria Deus Todo-Poderoso como um LEÃO DE JUDÁ. Foi um álbum de Guerra Espiritual. Resurrection vai ser o meu maior álbum com melodia, poder, grandes guitarras e os vocais mais incríveis que já tive. Eu procurei um vocalista  com a ajuda de uma dúzia de pessoas que conhecem todos na indústria. Falei com Joe Lynn Turner, que estava interessado em “Rainbow” , eu fui para o vocalista do Great White, então estava em contato com cantores de cada centímetro de cena do metal em todo o mundo. A único vocalista que eu realmente queria era Ronnie James Dio. Finalmente, um bom amigo me contou sobre Mark Boals, que sempre foi um dos meus cantores  favoritos. Mark Boals deveria cantar em  Intense Defense quando me encontrei com Rob Rock, e a banda votou em Rob. Eu sempre ficava perto de Mark, porque eu sabia que um dia, iríamos trabalhar juntos. O empresário de Mark me chamou, e realmente pediu pelo trabalho , eu disse a ele que soava como uma grande idéia, e eu gostaria de ouvi-lo e se ele ainda tinha  a magia. Eu fui a um show, ele cantou para Uli Jon Roth, e soube que ele era o cantor certo para Resurrection . Nós trabalhamos as coisas, e depois de uma hora de cantar no estúdio de gravação ..... eu encontrei o meu Ronnie James Dio em Mark , na verdade, depois de Scott Warren ter feito agravação dos teclados  em nosso álbum .... ele me pediu permissão para pedir a Mark Boals para cantar para The Dio Disciples. Essa é a turnê da banda original do Dio  com dois cantores e tocando em todo o mundo. Mark soou tão parecido com Dio, que o queria em sua banda. Se Joshua tiver uma grande oferta de turnê , eu poderia pedir The  Dio Disciples ser minha banda para Joshua , desde a voz  Mark está no álbum, e o tecladista do Dio, Scott Warren fez todos os teclados para Joshua em Resurrection. Eu escrevi minhas músicas favoritas no menor tempo da minha vida em comparação com qualquer um dos meus outros sete álbuns , eu sei que o Espírito Santo estava comigo durante as composições , sons, letras, efeitos e tantas idéias vieram  a mim como nunca antes.

C.N - A música Promise representa sua opinião sobre o presidente Barack Hussein Obama , fale um pouco mais sobre a letra da música , e como os arranjos foram criados?
J.P – A Maioria das pessoas sabe que eu sou muito conservador, e eu estou envolvido com o Partido Republicano desde que eu era adolescente , eu amava  o presidente Reagan, que mudou a América para o melhor, como eu pensava que os Presidentes Carter e Clinton fizeram tantas coisas terríveis para os EUA , nenhum presidente na história americana mudou os EUA em uma nação socialista. Eu vejo no socialismo problemas causados no meu país de pais na Grécia. Isso faz com que uma nação exija dinheiro do governo, e assuma a responsabilidade pessoal longe de nossos cidadãos. Gosto de trabalhar duro, e eu fui criado para trabalhar duro, porque isso  também é bíblico , que trabalhar duro e dar esse trabalho a Deus. O Senhor tem muitos Provérbios contra pessoas preguiçosas e indolentes ,  a banda  Joshua era  chamava na  radio de "A BANDA DE TRABALHO MAIS ÁRDUO EM HOLLYWOOD"! Eu estava orgulhoso disso. Obama parece recompensar as pessoas que não querem trabalhar, dando-lhes dinheiro. Dinheiro para a sua casa, dinheiro para comida de graça, e dinheiro quando você não trabalha por  "anos", isso é um pecado terrível para mim , ele está transformando os EUA em um estado de "Nanny"  Nanny é uma babá , uma mulher que cuida de crianças..). Isso significa que ele acredita que o governo pode cuidar de pessoas desde o nascimento até a morte , isso não é vida , impostos corporativos tão altos , que deixam os Estados Unidos e movem nossas corporações que empregam milhões de pessoas para outros países. Estamos com as mais altas taxas de desemprego na história dos EUA. Obama dividiu nosso país. Ele mentiu para o nosso país. Ele tem mais escândalos do que qualquer outra administração. A Gasolina foi de US $ 1,80 a US $ 5,00 por galão com Obama , ele fica com raiva, se você fizer qualquer pergunta errada , ele culpa cada republicano em Washington quando há problemas , ele contrata os piores e sorrateiros funcionários , ele ataca da Constituição, que é traição. Eu não posso acreditar que ele ainda não foi acusado , todo mundo neste país tem medo de dizer qualquer palavra sobre ele. O FBI vai ser a sua porta. Não, a minha canção diz muito sobre ele, e ele merece cada palavra!

C.N - Como está sendo a distribuição do álbum Resurrection?
J.P -  Tenho contactado muitos Selos mas eles não ofereceram bastante dinheiro para ajudar a pagar os $ 100.000 que gastamos com os custos de gravação de Resurrection , outra grande gravadora alemã pediu-me para remover uma música chamada Sing Hallelujah (Cante Aleluia) , disseram que fiz o álbum muito religioso, então eu disse a eles que isso nunca aconteceu comigo na minha vida , não aceito que Selos  me digam que músicas podemos usar . Eles também não entendem que eles estão me pedindo para negar minha adoração ao Senhor através da remoção de uma canção de louvor, eles não ofereceram melhores condições , então  eu disse-lhes que não estamos  interessados na remoção uma canção sobre o meu ministério. Eu também lhes disse que todas as músicas são sobre O Senhor, ou Seu ensino. Então, ainda estamos procurando essa gravadora "Certa" que entende o meu propósito na vida com a minha música.

C.N - Em 2014 Joshua Perahia completa seu 34° aniversário , quais foram os momentos mais marcantes nessas décadas de trabalho?
J.P - Houve tantos momentos que me inspiraram, e elevo  o meu coração para as pessoas que são tão amorosas  e estão dispostas a fazer muito para nos abençoar para tocar para eles. Na Espanha, as pessoas estavam cantando nossos refrões fora do nosso quarto de hotel, em seguida, quando eu saí para a varanda no 7 º andar .... eles começaram a subir a parede em videiras para chegar até a minha varanda , eu tive que pedir-lhes para parar antes de cair. Na Alemanha eu estava  andando em Dusseldorf Aldstat, quando eu vi dezenas de pessoas correndo em direção a mim e Rob Rock para autógrafos , eu pensei que eles iam nos atropelar, mas em vez disso eles queriam autógrafos, mas eles também estavam se  oferecendo para nos levar para a um  Pub e comer com a gente. Isso é o que os gregos fizeram a Paulo em várias cidades, com tanto amor que era mais do que apenas amar a música, isso nos mostra o quanto a música mudou suas vidas. Tocamos  com Julian Lennon (filho mais velho de John Lennon) em uma grande arena, na Califórnia, com  35 mil pessoas para apoiar a turnê Intense Defense. A audiência foi tão louca para nossas músicas que os aplausos continuaram por 3-4 minutos entre as músicas, com uma ovação de pé de cada vez. Esta foi a única vez que a banda Joshua abriu  para outra banda . A noite foi um sucesso tão grande para uma banda de abertura, que Julian Lennon não queria sair. Ouvi dizer que ele estava muito chateado com  nossas músicas, e o cantor foi esmagado a noite. O grupo da estrada ouviu isso no final do corredor no camarim. Depois que a multidão ficou um pouco chateada com a 1 hora e 25 minutos de espera entre as bandas, ele finalmente saiu , pegamos o seu público, e eles tinham se apaixonado por nossa música. Em 1988, quando voamos para a Alemanha para começar a gravar  Intense Defense , a banda toda era tão humilde que fomos honrados e  ficamos em um Chalé  5 estrelas, com refeições gourmet a cada dia, e nossa própria Mercedes para dirigir, o uso dos dois maiores estúdios em Dieters gigantesco complexo que tinha 4 estúdios diferentes , e serviço de quarto para cada membro da banda e uma empregada para limpar os quartos todos os dias, seis geladeiras cheias de desertos, bebidas e outros alimentos localizados em diferentes locais de estúdios de Dierk para a banda tomar apenas quando precisava de algo. Nós também fomos  tratados como em  dias de folga para relaxar entre as sessões de gravação que levaram quase um ano para completar o álbum. Nos deram um adiantamento em dinheiro para  pagar nosso progresso e para enviar dinheiro para casa, ou para ir para fora na cidade e ter algum divertimento. Em todo o vilarejo onde o estúdio estava  tivemos grandes pessoas que queriam nos conhecer exatamente como eles fizeram quando o Scorpions gravava lá! Muitas  coisas  maravilhosas  aconteceram lá para a banda, mas no final ..... quando os EUA não queria nossas músicas cristãs ..... a banda ainda terminou cinco meses depois que voltamos para Los Angeles , isso  nunca fez  sentido para mim ou para nosso baterista Tim Gehrt que pensava  que o resto da banda estava louca. Isso é o quanto de poder  foi permitido a Satanás ter na terra pelo O  Todo-Poderoso. Eu sabia que era um outro  teste de “Jó”, assim como as escrituras falam. Existem  muitas outras situações que aconteceram ao longo dos anos, que eu não posso nem dizer. Eu aprendi muito sobre as pessoas, e quão pouco os outros têm fé. Eu ainda estou aqui seguindo em  frente. Louvado seja Deus.

C.N - Como está a nova line-up da banda , e como tem sido os shows ao vivo ?
J.P - Esta é uma das mais  profissionais e poderosas line-up  de músicos  de rock que eu já trabalhei. Cada membro é um Maestro em seu instrumento , uu acredito que Mark Boals é o melhor vocalista  de rock da atualidade no mundo . O produtor do álbum, nos deu  acesso total ao estúdios em Redondo Beach, Califórnia .... Wyn Davis .... trabalhou com centenas de grandes Selos  de hard rock como Y & T, Dokken, Great White, Guns and Roses, Motley Crue, e é claro ... "DIO". Wyn gravou todos os álbuns de Ronnie .... e ele me disse que  Ronnie James Dio foi o seu vocalista favorito, mas enquanto ele estava mixando os vocais ..... ele disse Mark Boals um dos melhores vocalista que ele já escutou há  muito tempo. Lembro-me porque Wyn quase nunca faz um elogio para qualquer coisa que ele ouve. Lembro-me também Wyn solando  faixa vocal de Mark , ele me perguntou como eu conheci Mark Boals, porque ele era absolutamente o melhor. Vindo dele, era o maior elogio para o álbum. O tecladista do Dio, Scott Warren, fez um trabalho maravilhoso nas músicas, mas foram seus programas de sons que foram utilizados a partir de  Heaven & Hell de  Black Sabbath e Dio . A turnê que ajudou no ânimo que eu queria. Quero dizer tudo o que tínhamos o  arrepiado dos sons das músicas que Ronnie James Dio cantava e que eu sempre amei ,  Gates of Babylon, Stargazer, Heaven & Hell, Mob Rules, Holy Diver, Catch The Rainbow, Neon Nights, e tantas mais. Lá estavam eles ..... no meu álbum. Nosso baixista, Bryan Fleming é o melhor baixista que eu já ouvi , ele pode soar como o fretless do gênio Tony Franklin, ou obter a moagem maciça de Stu Hamm , tão rápido e furioso , é um grande irmão no Senhor, e já  tocamos  juntos desde 1989. Finalmente, o baterista Dino Maddalone é o baterista dos bateristas. Ele pode tocar qualquer coisa, para que eu possa obter versatilidade para o Joshua . Este foi uma super banda , Dino também foi produtor do álbum. Eu não vou tocar ao vivo, até que tenhamos uma turnê ,não vou visitar clubes, ou locais que tenha menos de 3500-4000 pessoas.

C.N - Quais são seus objetivos para o futuro da banda , existem planos da banda tocar no Brasil?
J.P - Os objetivos são de esperar sempre no Senhor através de nosso trabalho duro, para ver o que pode mostrar a banda como um grupo de rock de primeira classe, e não derrubar o nome maravilhoso que a banda  Joshua tem trabalhado duro através dos nossos 34 anos. Eu não estou pedindo muito, ou agindo como um homem orgulhoso, mas estes níveis de músicos  precisam ser pagos de forma justa como todos nós temos responsabilidades, e tocando por pouco dinheiro, enquanto promotores de ficam ricos , isso não é para mim! A turnê certa , e que os nossos preparativos  sejam cuidadosos ... é tudo que eu peço. Teremos o maior prazer de viajar para qualquer país, desde que seja justo.


C.N - Muito obrigado pela entrevista , quais são suas considerações finais?
J.P – Minhas considerações  finais são minhas orações  por todos os irmãos e irmãs lá fora, que têm sido tão gentis  conosco, e partilham o seu amor e apoio. Por favor, mantenham contato comigo e me escrevam , e sei que estou sempre aqui para todos vocês. Eu oro pela paz em nosso mundo, e que todas as pessoas sejam saudáveis e alimentadas. Especialmente, alimentados com a Palavra de Deus. Essa é a minha MISSÃO! Deus abençoe a todos vocês. Obrigado Chiquinho Nobrega .

Joshua Perahia .



Entrevista : Rane Crossrock - Crossrock .

sexta-feira, 4 de julho de 2014

Crossrock é uma banda paulista de Hard Rock / Hair Metal com visual bem oitentista seguindo também uma proposta sonora  que não é muito vista na cena atualmente , após conferir alguns vídeos da banda no Youtube entrei em  contato com o carismático vocalista Rane Crossrock que sempre vive na correria com shows ,  aulas de canto , faculdade , gravações , etc..., mas assim que teve um tempinho prontamente nos respondeu , espero que gostem e boa leitura .

C.N - Israel e você são amigos desde a 6° série , conte como vocês começaram na música e formaram a Crossrock .
R.C -  Bom eu e o israel viemos de escolas distintas e nos encontramos como você disse na sexta série, pegamos amizade fácil pois eramos os únicos que gostavam de rock n roll na nossa sala, não tínhamos gostos musicais muito definidos e aos poucos fomos conhecendo outros tipos de sons até chegar ao Hard Rock o que para nós era diferente de tudo, então começamos a seguir essa linha que é apaixonante pra gente até hoje. Através de meu tio Edinei comecei a estudar violão com 8 anos, o professor mais faltava do que ia na aula, mas mesmo assim aprendi o básico e daí em diante comecei a estudar sozinho em casa, através daquelas revistas com músicas e cifras escritas. Depois de eu ter conhecido o Israel, de ter começado a escutar Hard Rock e de ter surgido o desejo de ter uma banda, surgiu junto a necessidade de estudar pra valer algum instrumento, então começamos a correr atrás. Lembro que o processo de composição era precário, sempre fizemos letras em inglês, mas naquela época não sabíamos dar nem boa noite (risos) no idioma, escrevíamos em português e íamos traduzindo palavra por palavra sem se preocupar com as concordâncias, mas com o tempo fomos aprendendo, começamos a tocar violão e voz , o israel adquiriu sua primeira guitarra e eu também aí começamos a procurar baterista e baixista, nos apresentamos varias vezes sem baixista pois para nós sempre foi importante o quesito visual glam, anos 80 e nem todos estavam dispostos a encarar isso, mas naquela época esse era nosso diferencial, já não tocávamos tão bem assim e se tocássemos com roupas comuns iriamos passar despercebidos por todos, creio que essas atitudes cooperaram para estarmos onde estamos hoje.

C.N - Atualmente na cena do Metal nacional temos visto vários estilos , Hard Core , Heavy Metal , Thrash , Death , Doom , Metal Extremo , porém o Hard Rock , Hair Metal e o Glam Metal não se fazem muito presentes , como é estar em uma banda que vem fazendo essas propostas tanto no visual quanto no seu som ?
R.C -  Pois é, o "mercado" underground está meio saturado de bandas desses estilos, muitas vezes não sabemos qual é qual de tanta banda parecida que tem, como já disse, somos um pouco diferente de tudo que vemos hoje. Não estou dizendo que não gostamos desses estilos, pelo contrário, eu mesmo já cantei em banda de heavy metal melódico e o público para esse estilo é enorme, muito maior do que o público do hard rock, mas o hard rock tem algo que não sei dizer o que é, mas que cativa a todos, pode perguntar pra membros de bandas heavy, thrash, death, grind se gostam de hard rock, a maioria, se não todos, vão falar que gostam, até mesmo porque muitos dos guitarristas que influenciaram a essas bandas vem do hard / heavy. Concluindo, acho que por sermos diferentes, por usarmos pink no lugar de preto, por nosso som não ser tão leve, mas também não tão pesado e pelas pessoas verem o quanto é verdadeiro nosso sentimento pelo Hard Rock, acabam nos aceitando bem no meio do metal nacional.



C.N - A banda tem vídeos bem legais em seu canal no youtube , como foi a produção dos vídeos ?
R.C -  Esses videos foram um divisor de águas para nós, temos no momento 3 vídeo-clipes na internet, o primeiro foi When Love Goes Away, a qual regravamos e que logo lançaremos um novo vídeo dela, essa "love ballad" foi gravada em 2011 se não me engano, na tentativa de lançarmos um Ep, o qual não deu muito certo na época, gravamos o vídeo dela e da Any Road com o produtor Adriano Gomez, como dá pra sacar o vídeo da balada é bem simples e em um ambiente interno, já a Any Road foi gravada na estrada, alguns takes no centro de SP, não tínhamos muitos recursos, mas tínhamos um produtor que sabia fazer a correria, corremos atrás de um carro conversível, de motos estradeiras e de uma galera pra fazer a festa no ultimo take do clipe, bem como o hard rock pede, aconteceram alguns imprevistos no decorrer dos dias das gravações, mas no final deu tudo certo. O clipe "Call You" foi gravado pelo produtor Daniel de Sá do estúdio GR de SP no qual estamos finalizando nosso novo álbum, esse vídeo foi algo mais simples, em um ambiente interno, mas que repercutiu muito também e curtimos muito a estética do vídeo.

C.N - Vocês tem feito muitos shows?
R.C -  No momento estamos nos dedicando mais a gravação do álbum, antes de começarmos a gravar estávamos tocando todo final de semana, mas agora estamos com média de 1 show por mês, assim podemos nos dedicar mais aos detalhes do álbum, mas logo logo esperamos voltar a rotina de shows.

C.N - Como estão os preparativos para o primeiro álbum full-lenght da Crossrock?
R.C -  Estamos na correria para terminar o álbum, só está faltando a gravação de um solo de guitarra e de uma voz para finalizarmos, para nós é um sonho realizado, cada vez que escuto as músicas me seguro para não sair mostrando pra todo mundo, não vemos a hora de estarmos com os cds em mãos.

C.N - Qual o título do álbum , quantas faixas , e o que aborda a temática  das músicas ?
R.C - O Título do álbum é "Come on Baby" título de uma de nossas músicas, uma música que também foi uma divisora de águas para nós, é nossa primeira composição depois que a banda se tornou "Crossrock", a música chama a pessoa para lutar do nosso lado contra tudo de ruim que acontece no mundo, desigualdade social, pré-conceitos, religiosidade, corrupção, falta de amor pelo próximo e por aí vai. O álbum vai conter 14 faixas, 12 faixas da Crossrock e 2 bônus do meu projeto solo "Rane's Project". Sobre a temática das letras, como não é segredo para ninguém, somos cristãos e a temática gira em torno do amor ao próximo, abordando vários assuntos como citado acima, desigualdade social, pré-conceitos, religiosidade, corrupção, se a pessoa comprar nosso cd esperando ouvir músicas "gospel" vai ficar um pouco frustrada, não somos uma banda de "white metal" somos uma banda de Hard Rock, nossa vida com Deus é particular, mas é lógico que não vamos fazer letras que fujam dos nossos princípios, não vamos falar de sexo, drogas e rock n' roll, nem nossos "ídolos" pregam mais isso hoje.

C.N - Quais são suas influências musicais e seu vocalistas favoritos ?
R.C - minhas influências são tantas, gosto muito do Steve Lee (antigo vocalista da banda Gotthard) ele é sensacional tanto no cd quanto ao vivo, Tony Harnell (T.N.T) , Michael Sweet (Stryper) outro que me influenciou muito também, um dos primeiros que ouvi quando comecei a escutar hard rock foi o Jon Bon Jovi, Jeff Scott Soto, Jamie Rowe (Guardian e AdrianGale), Steve Perry (Journey), Janis Joplin, Marck Slaughter (Vinnie Vicent Invasion e Slaughter) Tem Keifer (Cinderella) entre outros.



C.N - Já lhe disseram que você tem alguma semelhança com o Tom Keifer vocalista da banda Cinderella ?
R.C -  (risos) Já me falaram muito, eu particularmente não acho, mas não posso negar que ele é uma grande influência no visual e no estilo de som, misturando o hard rock com pegadas tradicionais de country, blues e Jazz.

C.N - Muito obrigado pela entrevista o espaço é seu para suas considerações finais .
R.C - Quero muito agradecer ao Chiquinho Nóbrega colaborador do The Undead.Net pela entrevista, dizer a todos para comprarem nosso cd (risos) e que seja o que for que vocês façam, façam e com amor e acreditando que vai dar certo , não vale a pena ser infeliz para agradar opiniões.
Abraços a todos!


Resenha : Sunroad - Carved In Time (2013)

segunda-feira, 2 de junho de 2014

Carved In Time é o sétimo álbum da discografia do Sunroad , lançado em 2013 pela  MS Metal Records , a capa é maravilhosa e foi criada pelo baterista e um dos fundadores da banda Fred Mika , a qualidade do material do encarte e o design do interior são bem legais , são 10 faixas no total , a produção foi feita por Fred Mika e Netto  Mello , gravado , mixado e masterizado no estúdio Musik , Goiania-GO  , o álbum marca a volta da banda para a formação de quarteto após doze anos como quinteto .

O álbum inicia com a faixa título Carved In Time que é puro Heavy 80’s , as bases de guitarra não tem muitas variações seguindo o estilo clássico , nas cadências mais lentas na música o baixo se destaca bem ,e  quase no final o baixista Akasio executa até uns slaps ,  os vocais são bem legais , os solos de guitarra são rápidos e virtuosos .

Em Master Of Disaster gostei dos trabalhos de pedais duplos de Fred , o refrão é contagiante e daqueles que fica na mente, Harion manda muito bem nos vocais em alguns momentos seus vocais me lembraram os do Bon Jovi  , Netto é um excelente guitarrista e seus riffs e solos são muito bem construídos é técnicos .

Achei as bases de violões iniciais de Commomplace Heat muito parecidas com algumas partes da música Every Pain II da Stauros  , os vocais de Harion em parceria com Olivia Bayer são maravilhosos , o refrão também é muito bem construído , as dobras de guitarra no solo ficaram lindas .

Fred e Akasio fazem um grande trabalho de batera e baixo na intro de Five Years Wasted , os bumbos da bateria parecem uma metralhadora , pra mim a bateria é um dos maiores destaques da música , as guitarras estão bem na linha de Metal Melódico assim como a maior parte do instrumental , os refrões dispensam comentários ...

O Instrumental Mission é rico em arranjos , as guitarras são incríveis , Netto exibe toda sua técnica e musicalidade em cada um dos seus solos , a música é bem na linha Dream Theater , gostei muito dos teclados  na música .

No Need Fantasy é Hard Rock total , a melodia é bem cativante e Harion canta com garra e fúria , Akasio detona nas linhas de baixo , as guitarras  são fantásticas , o que eu mais curti na música foi o Fred ter usado cowbell em suas conduções na batera , eu acho o uso de cowbell clássico e uma das marcas registradas do Hard Rock .

Em Echo Of Your Loving foram usados sintetizadores que ficaram com um clima bem vintage e oitentista  ,  curti muito o solo de guitarra em que Netto usa o talk Box , pra mim foi um dos pontos mais marcantes da música , a interpretação de Harion nos vocais expressa muita emoção e sentimento , essa é a minha música favorita do álbum .

A banda Sunroad já é veterana sendo considerada  por muitos como uma das principais bandas de Hard Rock  da cena nacional , eu só vim conhecer o trabalho da banda recentemente após ter recebido o álbum Carved In Time , resumindo... , já me tornei fã dos caras .

Nota : 8,5 

Line-Up:

Harion Vex: ( Vocals) 
Netto Mello: (Guitars, back vocals) 
Akasio Angels: ( Bass, back vocals) 
Fred Mika: (Drums, back vocals) 

Guest musicians:

Olivia Bayer : Vocals on "Commomplace Heat"
Henry Wright : Backing vocals
Vences Fernades : Keyboards 

Tracklist :

1- Carved In Time
2- Master Of Disaster
3- Into The City Lights
4- The Only Ones
5- Commomplace Heat
6- Five Years Wasted
7- Mission
8- No Need Fantasy
9- Echo Of Your Loving
10- Backing Again


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